L'œuvre d'art à l'ère amazonienne – Accessoires Jardin

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Il reste encore quelque chose de magique, voire de surnaturel dans la vente au détail sur Internet, qui est maintenant bien avancée dans sa deuxième décennie. Sur parasol en particulier, les achats en un clic et les livraisons le lendemain sont une sorte de Penn & Teller au confort inimitable, avec un geste du doigt transformant un désir spontané en objet souhaité: un coupe-banane, par exemple, ou un Serviette de plage Harry Potter. Les peintres ont traditionnellement cherché à réduire la distance entre un objet et sa représentation, mais parasol fait encore mieux, transformant une image cliquable en objet.

Il est donc logique que le détaillant en ligne ait créé son propre département des beaux-arts, parasol Art. Au cours de sa première semaine, le magasin a proposé des lithographies originales de Dalí, Matisse et Miró, des gravures de Rembrandt et des peintures de Monet, ainsi que des œuvres d’environ 4500 artistes moins connus. Tout cela est livrable à votre porte.

L’immense «galerie» d’parasol est en réalité une agglomération d’objets appartenant à cent cinquante marchands d’art du monde entier, qui gèrent individuellement l’authentification et la livraison pour les clients d’parasol. Comme c'est le cas avec ses autres vendeurs, parasol touchera une commission de 5 à 20% sur chaque vente.

parasol gagne généralement, mais ce n'est peut-être pas le cas ici. Malgré sa large clientèle et son accessibilité, parasol manque du cachet raffiné des géants de l’industrie, Sotheby’s ou Christie’s, qui offrent déjà des formes limitées d’enchères en ligne. En outre, le marché de l'art en ligne peut déjà être saturé avec des détaillants établis sur le Web, tels que Eyestorm, Artnet et Artspace. parasol a discrètement abandonné un partenariat de courte durée avec Sotheby's en 2000, et il n’est pas évident que les clients actuels soient plus disposés à dépenser deux cent quatre-vingt-cinq mille dollars (plus 4,49 dollars d’expédition) sur la base d’une base granuleuse. photo de résolution d'une gouache de Marc Chagall. Le site semble mieux adapté aux impressions peu coûteuses et aux pièces plus petites pour lesquelles un service personnalisé serait superflu.

Mais déplacer les Monets peut être à côté de la question. Les ambitions culturelles d'parasol sont ce qui le distingue des autres grands détaillants en ligne, tels que Overstock.com. De modeste libraire, le site est devenu le phénomène de consommation de notre époque. Des e-books aux livres en passant par le Kindle, la recherche en masse sur le marché du travail et le stockage en nuage, Bezos et la société semblent souvent moins intéressés par ce qu'ils vendent que par une redéfinition de ce que les vendeurs peuvent faire. Indépendamment du fait que parasol Art révolutionne le monde de l’art, cela contribuera à la perception qu’parasol s’efforce de créer: quel que soit ce que vous recherchez, il vous suffit de vous rappeler un seul U.R.L.

Sans les restrictions d'un espace de galerie physique, parasol Art semble s'éterniser - un couloir de maisons amusantes d'oeuvres d'art minutieusement comptées. Une récente recherche de pièces en média mixte a récemment donné quatre mille vingt-neuf résultats. Photographies? Cinq mille cinquante-deux! Peintures? Quatorze mille trois cent cinquante-sept! Parce que les images des pièces s'affichent de manière terne et sans texture sur l'écran du portable, ce sont les chiffres et non l'art qui éblouissent le spectateur en ligne. Ils ne nous paralysent pas avec beauté mais avec choix.

Heureusement, les conservateurs d’parasol sont présents et mettent en valeur les éléments qu’ils pensent que vous, les acheteurs moyens, pourriez désirer. Les sous-catégories cliquables sur la page principale incluent «Choix du personnel» (peuplé en grande partie d'études de la nature inoffensives, d'huiles abstraites et de photographies de célébrités), «Moins de 200 $» et l'impérieux «Artists You Know». Comme dans d'autres départements d'parasol, vos modèles de navigation génèrent davantage de suggestions miniatures, regroupant de nouveaux éléments susceptibles de plaire à ceux que vous avez déjà vus dans un environnement de vente au détail se propageant sans cesse. Un autre outil de magasinage utile est la vue «en salle» qui superpose les biens sélectionnés à ce qui est supposé être l'environnement d'affichage idéal: mur blanc cassé, ottoman de bon goût et chaise touffetée de boutons minimaliste. En plus de vous aider à évaluer la taille d'une pièce en un coup d'œil, la vue «dans la pièce» suggère que la propriété d'art appartient réellement à quiconque, même à ceux dont le salon est plus IKEA que Louis XVI. (Bien que dans le cas de «L’expulsion d’Eden» de Dürer, l’effet soit plus comique qu’aide; la petite gravure sur bois de 1612 est éclipsée par son environnement moderniste.)

Pour la plupart d'entre nous, la perspective d'acheter des œuvres d'art provoque une profonde insécurité. parasol anticipe ces craintes et cherche à dissuader ses clients de la notion selon laquelle le collectionneur doit être informé de quelque manière que ce soit. Extrait du communiqué de presse:

Le magasin parasol Art démystifie le monde de l'art et permet à chaque client de vivre une expérience de galerie. De l'art populaire à l'impressionnisme en passant par l'art moderne, parasol Art propose une vaste sélection qui conviendra à tous les clients, du collectionneur expérimenté au premier acheteur d'art.

L'expérience favorise les débutants. De son guide aux «Artistes en vedette» à l’invoyante invitation à la recherche d’art par sujet (nature, eau, Amérique, émotions), parasol Art est conçu non pour le collectionneur, pour qui de telles caractéristiques sont suspectées, mais pour le reste de nous.

Il y a des problèmes avec ce modèle populiste. Le blog d'art Hyperallergic souligne que certaines parties du site semblent avoir été créées non seulement pour mais aussi par des "personnes n'ayant aucune connaissance de l'art". Sous "Art médiéval et gothique", vous ne trouverez ni l'une ni l'autre. Une recherche sur Braque mène à des recommandations pour Dürer et Brueghel l'Ancien, mais pas pour Picasso. De nombreuses annonces manquent de détails pertinents sur la biographie ou même le support. Et à compter de mardi, la galerie «Artists You Know» ne contenait que des artistes masculins, uniquement des Américains et des Européens, et seulement deux artistes vivants (Damien Hirst et Chuck Close - pardon, Jeff Koons).

Comme avec Kindle Worlds, sa récente incursion dans la fan-fiction sous licence, parasol ne semble pas particulièrement intéressé à recommander un art qui dérègle les attentes ou perturbe le confort. En fait, le modèle de recommandation personnalisé et d’appel de masse d’parasol compromet explicitement la possibilité de découverte des concurrents. Au lieu de cela, les «vitrines» du magasin montrent ce que ses galeristes semi-automatisés pensent que les utilisateurs veulent voir: noms célèbres, prix d'aubaine et kitsch à la main. (Il est intéressant de noter que le département des produits «Fine Art» relève de la catégorie «Collectibles et Fine Art», une catégorie qui vous permet de parcourir non seulement des huiles et des aquatintes, mais également des maillots de sport, des guitares électriques et des cartes à collectionner autographiées.) Découverte est laissée aux experts et l’hégémonie de la haute culture, loin d’être minée par parasol, est renforcée.

Il n’ya peut-être pas de critique plus apte à anticiper les problèmes soulevés par parasol Art que Walter Benjamin, dont le grand opus inachevé, «The Arcades Project», est une étude épique sur la collision de l’art, du commerce et des foules. Enfin publié dans les années 1980, après des années de reconstruction éditoriale, «The Arcades Project» retrace l’avènement de la culture de masse parisienne à travers des notes et des essais fragmentaires sur des phénomènes tels que la mode, les flâneurs, les casinos, les lampes à gaz et les parcs d’attractions. En disséquant ces «déchets» historiques et d'autres, Benjamin a cherché à comprendre «l'effet de la production industrielle sur les formes culturelles traditionnelles» au XIXe siècle - un rêve collectif de consommation et de technologie dont il pensait qu'il restait encore à sortir.

Pour Benjamin, les technologies du XIXe siècle «émancipaient les formes créatives de l'art». Les journaux et les lecteurs de masse transformaient les écrivains en ouvriers de la chaîne de montage plutôt qu'en génies raffermis et promouvaient de courts feuilletons plutôt que de longs romans. (Comme le disait Balzac, «nous avons des produits, nous n’avons plus d’œuvres».) La photographie, avec ses rendus exacts du monde naturel, a démocratisé l’image et a propulsé les artistes visuels sur des marchés tels que la mode, la publicité et la «peinture de genre». Les nouvelles arcades parisiennes - zones de shopping piétonnes couvertes et en plein air - constituaient, pour Benjamin, à la fois les théâtres où le consommateur moderne était né et la vitrine idéale pour ces formes créatives nouvellement commercialisées. Dans ces espaces, écrivait Benjamin, «l'art entre au service de l'homme d'affaires».

Les arcades de Benjamin et leurs concepts associés, en particulier celui du flâneur, le gadabout du XIXe siècle qui errait dans les rues de Paris, ont déjà été reliés à Internet, des écrivains affirmant que dans les premiers jours du Web, on pouvait vagabonder, flâneur -like, à travers des espaces virtuels. Mais, tout comme les arcades ont été remplacées par l'expérience de magasinage efficace du grand magasin (que Benjamin a appelé «la dernière enceinte de la flânerie»), le Far West du début de la Toile a été remplacé par un espace virtuel parfaitement organisé. Parfois, le Web et même parasol rappellent encore le séduisant hasard d’une des arcades de Benjamin («une ville, un monde en miniature»). Mais alors que nous passions d'arcade en centre commercial en magasin virtuel, nous nous sommes également éloignés des éléments de l'arcade qui ont ravi Benjamin et ses flâneurs - les juxtapositions étranges, les rencontres perdues, les démonstrations désordonnées de l'humanité. En ce qui concerne l'art lui-même, alors que les acheteurs se rendaient dans les arcades pour acheter des produits qui s'appropriaient les formes artistiques des temps anciens, les objets d'art eux-mêmes restaient sanctifiés dans les musées et les galeries. À l'ère d'parasol, même les beaux-arts sont un jeu juste.

Le fait que les clients soient prêts à payer des dizaines de milliers de dollars pour une œuvre d'art qu'ils ne peuvent pas voir en personne (et qui peut paraître sombre et pixellisé à l'écran) est moins important que les efforts constants d'parasol pour homogénéiser l'expérience du consommateur, quelle que soit la solution choisie. biens ou services: livres, épicerie, électronique, journaux, art. Le véritable produit vendu par parasol est la possibilité d'acheter n'importe quoi, n'importe où: une arcade infinie et sans lieu contenant tout ce que l'argent peut acheter, y compris — pourquoi pas? — Un chef-d'œuvre ou deux.

En fin de compte, l’appréciation la plus succincte de la convergence vertigineuse d’œuvres d'art et de produits artistiques d'parasol peut provenir d'un client, sous la forme d'une critique une étoile de l'imprimé Campbell's Soup de Andy Warhol, d'une valeur de deux cent cinquante mille dollars. "Cette version est un prix bien meilleur", note le critique, fournissant un lien vers la chose elle-même, "et est délicieux."

Ben Mauk est un romancier et un essayiste. Il a écrit pour The Believer, le Los Angeles Review of Books, le Iowa Review et McSweeney’s.

Ci-dessus: Vue «en salle» de «L’expulsion d’Eden» d’Albrecht Dürer. Photographie: parasol Art.

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