Le quiétus | Caractéristiques | Anois, Os Ard: Musique underground irlandaise pour septembre commentée par Eoin Murray – Parasol Déporté

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En février 1979, une fête de 24 heures a eu lieu à Dublin. Le Dark Space Festival a eu lieu au Project Arts Center de Temple Bar du vendredi 10 février à 22 heures au soir suivant, et a présenté une programmation qui mettait sous les projecteurs les sons flous de la capitale. Aux côtés des vedettes internationales The Mekons, Throbbing Gristle et Public Image Ltd, le projet de loi du festival se vantait d'un groupe de groupes issus de l'underground naissant, venus des deux côtés de la frontière, et offrant une occasion sans précédent d'unité dans le pays, contre-culture .

Parmi eux, le groupe new wave Dublinois D.C Nien, Virgin Prunes, The Atrix, et les Protex, The Idiots et Rudi de Belfast, sans oublier un groupe de punks à l’époque dénommée U2. Les billets ont été ramenés de 6 £ à 4 £ lorsque Throbbing Gristle et PiL ne se sont pas présentés, tandis que des installations artistiques, des projections de films, des cris de tirs et des comédies remplies de comédies ont comblé les lacunes dans un ordre de marche chaotique, au cours duquel plusieurs groupes locaux ont joué plusieurs fois. lieu des têtes d'affiche.

La no-show internationale a transformé Dark Space en un événement plus important pour la scène locale. Un auteur de critiques, dans une critique de Hot Press, a déclaré que l'attention accrue portée aux actes locaux leur permettait de "semer les graines d'une communauté consciente". .

«Rien de tout à fait comme si cela avait été conçu comme un événement en Irlande et cela ressemblait en quelque sorte à un monolithe sous-culturel», a récemment déclaré un autre participant, passant en revue pour Stephen Averill. «C’était une idée ambitieuse et, de mémoire lointaine, l’événement réel était quelque chose de plus délabré. Le Project Arts Centre n’était pas ce qu’il est aujourd’hui. L'espace réel était beaucoup plus rude et prêt, mais pas sans caractère et charme. L’espace sombre du titre de l’événement était à la hauteur de la réalité; Je me souviens d'être passé d'une pièce enfumée à une autre, sans savoir exactement où se trouvaient le sol et les murs.

"L'ordre de passage est également devenu assez asymétrique si je me souviens bien", a-t-il ajouté. “C'était donc un peu difficile de trouver le bon groupe au bon moment. Cela a peut-être ajouté au caractère de l'événement, créant du chaos et de la confusion, et donc de l'énergie. Néanmoins, il constituait un point de convergence pour la musique, le film et la parole. C'était un véritable rassemblement des tribus… (Cela) a souligné le fait que Dublin et les groupes qui ont joué à l'événement avaient beaucoup à offrir. Bien qu’il n’ait pas été tenté d’organiser un événement aussi ambitieux au lendemain, il serait peut-être temps de (tenir) un Dark Space II. ”

Bien sûr, un Dark Space II serait bien, mais il y a de grandes chances que quiconque, sans parler d’un groupe de punks ou d’artistes underground, obtienne une licence de 24 heures pour une fête dans un centre-ville dans le climat culturel actuel en Irlande. Le gouvernement n'a rien montré de moins que du mépris pour l'économie nocturne du pays ces dernières années. La législation oppressive en matière de licences a restreint les heures d'ouverture des sites, et club après club est en train d'être démoli ou éliminé en échange de «apart-hôtels» hideux et inutiles ou peu importe comment nous les appelons maintenant. Il en résulte une situation qui peut à peu près faciliter une scène de clubbing régulière, mais c’est aussi une situation dans laquelle les talents locaux émergents n’ont eu que peu, voire aucune possibilité de s’épanouir en dehors de la plus souterraine des sphères.

Un groupe a passé les dernières années à lutter contre le fléau. Give Us The Night - un groupe de bénévoles indépendants composé de professionnels de l'industrie de la musique irlandaise, fondée par le vétéran de la techno Sunil Sharpe - a consacré ses dernières années à faire campagne sans relâche pour une vie nocturne améliorée. En compagnie de son compatriote musicien électronique, Robbie Kitt, Sharpe s'est régulièrement rendu au Dáil pour rencontrer des politiciens et faire avancer les choses. Dans le cadre de son mandat étendu, le groupe a mis en évidence la valeur économique et les avantages sociétaux d'une industrie nocturne irlandaise diversifiée et dynamique. Au milieu de la gentrification enragée, des coûts de propriété ridicules et du manque d’espace dans une petite capitale, Give Us The Night a apporté la détermination nécessaire et le sens de la promesse sur la scène nationale, et son impact a été palpable.

Il est difficile de manquer à cette détermination une fois que vous inspectez le métro irlandais. Il suffit de regarder Féile Na Gréine. Le festival gratuit a organisé sa deuxième édition annuelle à Limerick en août. Le meilleur de la musique expérimentale, de club et underground underground irlandaise s'empare de nombreux lieux pour un week-end de son provocant. Le Club Comfort, une soirée mensuelle visant à créer un espace sûr pour les personnes queer, trans et non binaires, a également bousculé les restrictions imposées sur les sites au cours des 18 derniers mois pour créer l'expérience de clubbing la plus vitale du pays. Au début du mois de septembre, ils ont organisé le Comfort Carnival, une journée dans la nuit, dans le cadre du festival Dublin Fringe, qui propose des ateliers, des discussions en groupe et des performances, tous explorant le thème de la nouvelle identité irlandaise. Même certains grands événements ont commencé à mettre de plus en plus l'accent sur les talents locaux, avec Higher Vision, Life Festival et même Electric Picnic réservant chaque année de plus en plus de DJs locaux.

Même avec cela, il est difficile d’être optimiste quand, il ya quelques jours à peine, la nouvelle a été annoncée que, après des mois de combats, le lieu de Dublin The Bernard Shaw est contraint de fermer ses portes. La nouvelle vient après que An Bord Pleanála ait refusé l'autorisation de continuer à exploiter son espace extérieur bien-aimé en mai.

Cependant, quelques rares bonnes nouvelles sont arrivées ces dernières semaines lorsque l'ancien cinéma d'art et d'essai de Cork, The Kino, a annoncé sa réouverture en tant que salle de concert, salle de théâtre, bar et café. Au milieu de pessimisme persistant, des lueurs de lumière traversent toujours. La vigueur et la créativité exposées donnent de l’espoir, mais combien de temps peut-il durer face aux coups constants infligés par les pouvoirs en place? Quarante ans plus tard, la détermination de la communauté qui a alimenté Dark Space est plus vivante que jamais, mais, sans mobilisation supplémentaire, la probabilité de voir quelque chose de semblable ressemble de plus en plus à un fantasme.

Pour l'instant, vous trouverez certaines des meilleures sorties à sortir de cette scène, avec une mention honorable due à Deadly Buzz Aldrin et Mark Waldron-Hyden. Que ce soit une hystérie psychique improvisée, des documents de drone sur la parentalité, du hip hop savamment conçu, etc., il y a de quoi se plonger avant notre retour au début du mois de novembre.

Anois, éistigí.

Granny Acid - ‘Chickatweeks’

Une vidéo intitulée Dublin Acid Trolley est devenue virale vers le début de l'été. Filmé par un carreleur qui passe, le film montre deux vagabonds brisés, post-sessh, poussant un caddie modifié dans une zone résidentielle, créant un cliquetis rouillé avec la boîte à rythmes, le micro louche et le clavier Dora The Explorer fixé à son cadre.

Après une hystérie initiale, il est apparu que les deux hommes faisaient partie de la troupe de Dublin improv-psyché, Acid Granny. Plus de vidéos montrent les incarnations du groupe jouant dans les décors impromptus de fin de soirée dans les rues de la capitale, envoyant les touristes le jour de la Saint-Patrick dans une folie étrange avec leurs explosions de jazz trépidantes, comme un drole Sly & The Family Drone.

Quoi qu’il en soit, ils ont fini par sortir ce titre du clip viral - attribué à Minglord Gran Reilly et à Taoiseach Shame. Ça s’appelle ’Smells Great’, et on dirait que quelque chose de grossier a été tiré du Liffey. Ils ont ensuite enchainé avec ‘Chickatweeks’, une explosion frénétique de bruit, des coups de poing graves et des tambours chaotiques. C’est le premier morceau d’une mixtape appelée ‘Foundation Level Grannies’, qu’ils vendent actuellement exclusivement à l’arrière du chariot.

Naive Ted - Pendant ce temps pendant la guerre
(The Unscene)

Pendant ce temps pendant la guerre par Naive Ted

Personne ne le fait comme Naive Ted. Le guitariste et producteur masqué est un Dr. Frankenstein de sampling - un créateur de rythmes monstrueux et abrasifs de hip-hop et de punk qui fusionne des membres percussifs hachés et vissés, des mélodies grizzly et des tripes à un effet irrésistiblement lourd.

Le producteur basé à Limerick n’est rien de moins que prolifique, son nuage de sons étant constamment complété par des mixtapes frénétiques et des morceaux jetables. Ses albums, y compris les séries The Minute Particulars de 2017 et 2018, affichent un penchant pour la collaboration, notamment avec God Knows et MuRli de la famille Rusangano, ainsi que Lunatic Christ, Post-Punk Podge et Morning Veils. Pendant la guerre, cependant, il marque sa première sortie totalement solo depuis un certain temps, publié comme jamais auparavant par l’intermédiaire du groupe "pas vraiment un disque" de Limerick, The Unscene. Sans surprise, c'est noueux comme un fou, ses neuf coupes englobant des grooves sournois sans vague ('Basement Curse', 'Hot Drop'), un hyperventilateur de sub-bass ('You Are So', 'Situationz') et des mélodies désorientantes ('Weatherman') 'Jolie Lo').

Blusher - "Nous oublions tous"

Le premier album de Blusher, Tren Rezno, était un collage enivrant de styles et constituait confortablement l'un des albums irlandais les plus forts de 2018. Sorti par l'intermédiaire du label de Dublin, Patrúin, il découvrit que l'artiste, l'écrivain et le concepteur de jeux cousaient approximativement des composants no wave, techno, ambient, folk traditionnel et bandes sonores Playstation pour produire un disque à la fois chaotique et cohérent. Avec des percussions denses et déchiquetées et des mélodies colorées et grattées, il a présenté à un artiste un talent rare pour véhiculer des ambiances lourdes sans avoir besoin de noirceur en niveaux de gris.

Blusher - 'Strike Horns'

Au cours des deux derniers mois, Blusher a partagé deux nouvelles pistes sur son Soundcloud, se dirigeant davantage vers la fin prête au club de Tren Rezno. Strike Horns est rapide et lourd, mais conserve un doux sentiment de mélodie et d’émotion. Des échantillons de "Nous oublions tous", Dip In The Pool, de Miyako Koda, dont la voix permet de centrer les choses et d’agiter au milieu des coups de pied et de l’électronique délirante.

Blusher vient également de lancer une nouvelle petite presse, Rotted Cavern, à travers laquelle ils publieront "de la fiction étrange, des comics étranges, des essais étranges et des jeux de rôle étranges". Des trucs méchants.

Alarmist - Le séquestre

Sequesterer par Alarmist

Alarmist a fait ses débuts en 2011, au plus fort de ce qui était une sorte de décennie en or pour les groupes instrumentaux et «math rock» en Irlande. Le Manifeste Redneck a ouvert la voie au début des années 00, exploitant quelque chose dans la circulation collective qui attirait les foules vers des rythmes cahotants, des signatures de temps décalées, un jeu de guitare staccato et de grands sauts dynamiques.

En 2010, des groupes comme And So I Watch You From Afar et Adebisi Shank and Enemies, maintenant décédé, avaient acquis une réputation de culte dévoué, tant chez eux qu'à l'étranger, sous l'aile du label Richter Collective, tandis que ceux de Belfast, Kasper Rosa et Cork's Rest a apporté un timbre plus lourd et plus sombre à une scène qui commençait à se définir par sa palette mélodique colorée.

Les éclaboussures de couleur sont fortées par Alarmist. Leurs instruments libres, leurs synthés kaléidoscopiques et jazzy riffage les ont distingués, même si des concerts peu fréquents et un manque d'association de labels ont laissé leur catalogue largement sous-célébré. Écoutez simplement des morceaux comme ‘Carpark Showdown’, ‘Clapper’ et ‘PG Films’.

Sequesterer marque la première nouvelle musique du groupe en quatre ans, après le disque Popular Demain de 2015. Il présente certains de leurs travaux les plus tentants et les plus ambitieux à ce jour, avec des comparaisons avec Three Trapped Tigers, The Physics House Band et même Tortoise qui leur semble approprié, alors que les morceaux dévalent rapidement les pistes psychédéliques ('District Of Baddies', 'Boyfriend In The Sky'). ), allez à fond ('Expert Hygiene') et offrez une écoute plus langoureuse ('Life In Half-Time', 'Nvymr').

Gadget & The Cloud - ‘Keep You’
(Fort Evil Fruit)

Une chose que Gadget & The Cloud fait particulièrement bien est de capturer le sentiment de solitude unique que vous ressentez dans une boîte de nuit. Celui où vous allez à la salle de bain ou fumez, et vous vous retrouvez une seconde dans votre tête agitée, et vous sentez tout un tas de choses inexplicables et stupides en même temps. Vous pouvez toujours entendre la sous-basse à travers le mur et tout le reste, mais vous en êtes sorti une seconde et c’est un peu étrange. C'est bien quand même; dans une sorte de visage sirupeux, aux yeux affaissés, à l'air froid sur un visage gluant.

Coïncidant avec la sortie physique de son premier album 2018, Songs for Sad People To Dance To sur le label de cassettes Cork, Fort Evil Fruit, le membre du collectif Gash Collective a partagé un nouveau titre, 'Keep You', et c'est l'une de ses plus belles articulations de ce sentiment à ce jour. En accord avec l’électronique lo-fi et l’ambiance sans égale de l’émotion de l’album, "Keep You" n’est rien de moins qu’un régal.

Le single est également accompagné d'un formidable remix du producteur irlandais Kobina, basé à Amsterdam, dont le propre Bandcamp est une véritable mine d'or d'électronique luxuriante et d'ambiance de rêve.

Agathe Max & Natalia Beylis - Le jardin du paradis
(Fort Evil Fruit)

Le jardin du paradis par Agathe Max et Natalia Beylis

Une autre sortie récente de Fort Evil Fruit prend la forme d’une collaboration entre Natalia Beylis / Walia Skull / Divil A ’Bit / Sofia Records et la violoniste française Agathe Max. Après une rencontre à Londres, ils ont décidé de faire quelques enregistrements ensemble au domicile de Beylis à Leitrim après une tournée commune en Irlande. La bande obtenue est une formidable exploration des styles d'improvisation et des manipulations instrumentales.

Avec Beylis fournissant des bases étendues utilisant le piano, la mandola et le cümbüş turc, les boucles de violon de Max guident l’auditeur à travers une forêt de sons tentaculaire. Inspiré et intitulé du livre d'illustrations d'Harry Clarke pour les contes de fées de Hans Christian Anderson, les virages psychédéliques, les motifs en spirale et les tournants inattendus font de cet album aussi fascinant et coloré que son nom.

L'expert - Excursions

Excursions de l'expert

Nous devrions vraiment surmonter le besoin d’informer les gens qu’en 2019, le hip hop irlandais est le lieu où vous êtes le plus susceptible d’entendre les jeunes artistes s’épanouir. La scène est tellement saine et variée que même utiliser le terme générique de «hip hop irlandais» semble un peu réducteur à présent. Quand vous avez une scène d'entraînement en plein essor qui vient de l'équipe 090 dans les Midlands, des tournures avant-gardistes et surréalistes viennent de Citrus Fresh (PX Music), TPM et Frankie Wolf, ainsi que de Denise Chaila, affiliée à Sim Simma, de JarJarJr. , Nealo, NUXSENSE et Leo Miyagee de Belfast ont mis en avant leurs propres sons individuels, il est impossible de ne pas ressentir le bourdonnement de l'un des moments les plus excitants de la musique irlandaise à la mémoire.

Comme je l'ai mentionné dans la première édition de cette chronique, au cours des quatre dernières années, un genre qui était autrefois traité comme un pastiche est devenu le son le plus fédérateur de la culture des jeunes du pays - en donnant la parole aux jeunes de la diaspora, des enfants de la classe ouvrière et bizarres avec quelque chose d'important à dire. Les mots circulant maintenant sur l'eau au sujet de Kojaque, de Luka Palm et du reste de l'équipage du Soft Boy, ainsi que de Hare Squead, Jafaris et Soulé, montrent que ce mouvement ne montre aucun signe de ralentissement.

Avant cela, il y avait toutefois Creative Controle, un groupe de hip-hop composé de Messiah J, de DJ Mayhem et de The Expert. Entre 2000 et 2002, le trio a publié deux albums, Bloodrush et Check The Rhythm, avant que Messiah J et The Expert ne se lancent sur leur propre terrain avec un certain succès. L’expert a depuis abandonné la mixtape instrumentale occasionnelle et le dernier numéro d’Excursions, publié par Cold Busted, est un joyau de la fin de l’été du hip-hop langoureux, conçu sur mesure pour les soirées passées à profiter du soleil. Citant, entre autres, The Rza, Pete Rock, Large Professor, Oddisee, Exile et Eric Lau, c’est une affaire classique et sans heurt - mais entre les mains d’un expert, c’est une sensation de fraîcheur.

Lighght - Gore - Tex dans le club, Balenciaga parmi les arbustes
(Regard d'ombre)

Gore-Tex dans le club, Balenciaga parmi les arbustes de Lighght

Sur son premier album, le producteur électronique expérimental de Cork, Lighght, s’éloigne des ténèbres de son EP de 2018, The Skin Falls Off The Body. En échange de passages sonores viscéraux et sanglants, Gore-Tex In The Club, Balenciaga parmi les Arbustes offre une bouffée d'air de styles englobant musique de club, ambiance, transe déconstruite, trad. L’album résultant est tentaculaire et coloré, avec des coupures de groupe très lourdes, «Love, Life and All The Above» et «Dark Rush», niché confortablement à côté de la harpe doucement pincée de «Trust In God» et de l’électronique émotionnelle, maximaliste. de 'Passion Peace'.

Décrit par le producteur comme un album explorant «l'auto-indulgence en tant que modèle d'auto-guérison, affrontant la nature arbitraire de la douleur et commençant le processus de guérison alors qu'il était déjà vulnérable», il s'agit d'une collection complexe mais enrichissante. cela révèle de nouveaux moments de clarté et de tendresse à chaque écoute.

Libéré via sa nouvelle empreinte, Shadow Gazing, Lighght s’avère être l’un des producteurs les plus aventureux d’Irlande et aussi disposé et capable de réaliser des excursions radieuses sur le dancefloor qu’il nous plonge dans l’obscurité absolue.

Brut Net - Brut Net Moyens Brut Net

Moyenne brute nette brute par brut net

L'ancien guitariste Philip Quinn de AKA, Gross Net, est sous une forme sombre et extrêmement opportune sur son nouvel album, Gross Net Means Gross Net. Même s’il reste une partie du claquement industriel du Quantitative Easing de 2015, cet album est une affaire bien plus sombre. Rédigés en réponse aux bouleversements politiques survenus aux États-Unis et au Royaume-Uni en 2016, à la crise des réfugiés et aux conséquences du capitalisme actuel, ces dix pistes sont noires, tristes et angoissées.

"Dust to Dust", "Theresa May," et "L’indignité du travail" sont des lamentations angoissées et lugubres. ‘Shedding Skin’ et ‘Of Late Capitalism’ avancent comme des discours électroniques dystopiques, avant que ‘Social Nationalists’ n’achève l’album avec une explosion corrosive de EBM. Douloureusement prescient.

Seán Clancy - Et puis vous…

et puis vous ... par Sean Clancy

Sorti à l’occasion du premier anniversaire de son fils, Seán Clancy’s And Then You… est un voyage émouvant dans le minimalisme et la synthèse. Au cours des trois morceaux de l’album, Clancy explore les émotions qu’il a vécues au début de sa paternité, comment cette expérience a changé sa perception du monde et comment il a créé dans sa vie un sentiment d’amour qu’il ne croyait pas possible.

La première pièce de l’album, «And Then You Came Into Existence», a été composée la nuit précédant la naissance de son fils. Ses 28 minutes s’étendent lentement au fur et à mesure que de couches sonores électroniques sont introduites, y compris un motif en hommage à Sonali de Carl Stone. "And Then You Smiled" est né d'un enregistrement effectué sur le téléphone de Clancy alors qu'il jouait des bonangs pendant une pause dans l'enseignement d'une classe de gamelan à l'université. 'And Then You Had Sleep Regression' est également dérivé d'un enregistrement de la vie, cette fois-ci de Clancy chantant son fils pour dormir, avant que de larges coups de bourdon ne se déplacent autour des légères glougloues de bébé entendues à l'arrière-plan, enveloppant l'auditeur dans un lit chaud. .

C’est une publication délicieuse, qui captive trois moments importants pour le compositeur au cours de la première année de vie de son fils: la naissance, la sensation de distance lorsque l’on part pour le travail et la proximité quand il l’endort. Tout cela rappelle de manière touchante la capacité du minimalisme à se sentir profondément personnel et déterminé. À une époque où l’ambiance est plus incontrôlable que nous ne savons quoi faire, un album comme celui-ci est plus que bienvenu.

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