Découvrez des éclairages pour des portraits époustouflants – Extérieur Maison

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Le matériel d’éclairage n’est pas nécessairement intimidant ou compliqué. Il offre des possibilités illimitées pour de superbes photos, déclare James Paterson.

La maîtrise du matériel d’éclairage apporte d’énormes avantages à votre photographie. Cela signifie que vous pouvez soulever votre sujet dans toutes les conditions ou obtenir toutes sortes de styles. Un bon éclairage peut élever une photo au-delà de l'ordinaire. Cela parle d’un professionnalisme et d’une compétence qui sépare le photographe sérieux du photographe amateur, mais c’est aussi très amusant.

Avec un éclairage supplémentaire, nos choix sont énormes. Lorsque nous photographions uniquement avec de la lumière naturelle, il n’ya généralement qu’une seule exposition qui nous permette de capturer correctement la scène devant nous. Mais si nous pouvons commencer à ajouter notre propre lumière - que ce soit avec un flash, une tête de studio, une lampe ou même une lampe de poche]nous sommes libres de créer des looks différents et de plier l'exposition à notre volonté. Nous pourrions, par exemple, améliorer subtilement notre sujet en comblant les ombres, ou transformer le regard en surchargeant la lumière ambiante.

Cependant, la lumière peut être une bête gênante à maîtriser, et même ceux qui ont utilisé avec succès des appareils d’éclairage pendant des années ont souvent du mal à les maîtriser ou même à les comprendre. Pour les débutants, parler de chiffres guides, de posemètres, de modificateurs et de la durée d’éclair peut être décourageant. "Je préfère tourner exclusivement avec de la lumière naturelle" est une phrase courante et une très belle opinion. Mais nombreux sont ceux qui admettront que la préférence tient en partie au fait qu’ils ne sont pas à l’aise avec l’utilisation d’appareils d’éclairage. Avec la pratique et la compréhension de quelques principes de base, il y aura un moment d'ampoule où tout se mettra à claquer.

Si, comme nous l’entendons souvent dire, la photographie est une «peinture à la lumière», considérez l’équipement d’éclairage comme le «paintbox» de votre artiste. Nous allons explorer les types d’éclairage photographique les plus courants, des flashes éclair au flash portable, en passant par les éclairages de studio et les LED. Chacune a ses avantages et ses inconvénients et conviendra à différentes conditions de prise de vue.

Eclairage sur place

Le château ici est éclairé par un flash équipé d'un gel orange pour correspondre à la couleur chaude du coucher de soleil. Certaines parties de la scène ont été éclairées sur plusieurs cadres, puis fusionnées dans un logiciel. Crédit: James Paterson

Les équipements d'éclairage peuvent ouvrir un nouveau monde d'opportunités photographiques. Tout à coup, vous n’aurez plus à chercher la lumière idéale pour votre sujet: prenez votre équipement d’éclairage en tournage et vous pourrez créer le vôtre. Que vous souhaitiez photographier une personne à l'extérieur, capturer un intérieur architectural ou soulever tout type de sujet, apprendre à éclairer un lieu peut être une arme puissante pour votre arsenal créatif.

Le bon kit pour l’éclairage d’emplacement varie en fonction de l’objet que vous souhaitez photographier et des conditions d’éclairage ambiant. Par exemple, dans certains scénarios, une LED (telle que l’impressionnant portable AEOL de Rotolight) peut être un excellent éclairage de localisation car, contrairement au flash, vous pouvez juger de la lumière à l’œil et ajuster la température de couleur en fonction de l’environnement. Cependant, les DEL ne sont pas assez puissantes pour maîtriser le soleil et ne serviraient donc à rien pour éclairer un portrait à la lumière directe du soleil. Pour cela, vous aurez besoin d’un flash plus puissant.

Crédit: James Paterson

Éclairage sur un budget

Un flash Speedlight de base (Neewer TT560, manuel uniquement) ne convient que pour tous les types d’éclairage d’emplacement, à condition que vous disposiez d’un déclencheur sans fil séparé pour le déclencher hors caméra. Le coût d’un déclencheur de budget est similaire à celui d’une carte mémoire. C’est donc un investissement rentable. Libéré de la raquette, vous pouvez placer votre flash rapide derrière le sujet ou sur le côté, au sommet d’un arbre, à l’intérieur d’un bâtiment - n’importe où vous voulez.

Deux flashes de budget attachés à des stands avec des parasols ont été placés de chaque côté du sujet pour un éclairage croisé morose. Crédit: James Paterson

Kits flash portables

Un ou deux phares économiques, plus deux pieds et des parasols blancs vous conviendront parfaitement pour tous les types de lieux. Mais si vous êtes sérieux, la prochaine étape sera un ensemble de flashs portables avec une batterie, comme les modèles Profoto B2 ou Elinchrom ELB. Ils offrent une sortie maximale supérieure à celle d'un flash Speedlight, ce qui signifie que vous pouvez non seulement éclairer des sujets plus éloignés ou vous arrêter dans des ouvertures étroites, mais également vous permettre d'utiliser des modificateurs plus grands, comme octobre. Il y a aussi la commodité supplémentaire des batteries, qui offrent des temps de recyclage plus rapides et plus de flashes par charge. Ils ont aussi des lampes à modeler, ce qui peut être utile pour déterminer la direction et l'angle de la lumière.

Contrôle du flash et de la lumière ambiante

Pour le débutant, travailler sur une exposition au flash peut être l’un des plus gros obstacles. Comment exposer une lumière qu’elle ne voit pas vraiment? L'un des moyens les plus simples de calculer une exposition lors de l'utilisation d'un éclairage de lieu est de commencer par laisser les lumières éteintes. De cette façon, nous pouvons créer une exposition de base pour la lumière ambiante de la scène. Il est préférable d’utiliser le mode d’exposition manuelle à cet effet, car il verrouille votre exposition. Une fois cela fait, nous allumons simplement les lumières (un à la fois si vous utilisez plusieurs flashs), effectuez quelques tests et ajustez la sortie jusqu’à la bonne quantité de lumière frappe notre sujet. Cela nous donne le contrôle ultime, car nous forçons nos lumières à travailler pour l'exposition choisie plutôt que de modifier l'exposition en fonction de l'éclairage.

Le fidèle speedlight

Lorsque le mode stroboscopique est activé, un flash rapide peut émettre plusieurs flashs rapides pour des effets spéciaux comme celui-ci. Crédit: James Paterson

Pour beaucoup d'entre nous, notre première rencontre avec le flash survient lorsque nous activons la fenêtre contextuelle sur notre appareil photo. Les premiers résultats sont souvent médiocres. Une lumière frontale sévère provenant d'un flash instantané convient parfaitement aux intérieurs sombres (et à la pression, comme remplissage subtil pour les prises de vue en extérieur). Mais cela détruit tout sentiment d'humeur et efface les jeux d'ombre et de lumière qui donnent forme à nos sujets.

Si la fenêtre contextuelle n’affiche pas le nouveau venu pour toujours, la mise à niveau naturelle consiste à acheter un flash, également appelé flash. Ce kit de confiance peut être utile pour toutes sortes de situations. Cependant, si nous la collons sur le talon et la pointons sur le sujet, les résultats seront sensiblement les mêmes que ceux de la pop-up. Heureusement, nous avons d'autres options.

Certains flashes ont un zoom qui modifie la répartition de la lumière en fonction de votre objectif. Voici la différence entre 24 mm (haut) et 200 mm (bas). Crédit: James Paterson

Bounce Flash

Plutôt que de tirer directement sur le sujet, nous pouvons faire rebondir le flash sur des surfaces proches, comme un plafond ou un mur. Ceci agrandit efficacement la source de lumière, produisant une lumière plus flatteuse et plus douce. Tous les flashs auront une tête pivotante et inclinable. L’innovant Canon 470 EX-AI peut même se tordre automatiquement et détecter le meilleur degré de rebond.

Quand il s'agit d'acheter un flash rapide, il existe une grande variété. Un Yongnuo 560 IV bon marché et gai est capable des mêmes résultats qu'un Profoto A1 incroyablement raide; Cependant, les modèles haut de gamme offrent généralement davantage de fonctionnalités, une sortie plus importante, une meilleure construction et, surtout, une plus grande compatibilité avec votre appareil photo.

La différence entre le flash direct (à gauche) et le flash réfléchi (à droite). Ce dernier offre des résultats beaucoup plus flatteurs. Crédit: James Paterson

Ce qu'il faut chercher

Through the Lens (TTL) vaut la peine de payer un supplément. Il existe différentes sous-catégories de TTL, mais cela signifie essentiellement que l'appareil photo détermine la puissance de flash appropriée pour vous. Une autre fonctionnalité utile est incluse dans TTL - la compensation du flash. Cela vous permet de composer plus ou moins de lumière. Le zoom automatique est également utile. Le flash va «zoomer» en harmonie avec la distance focale de l’objectif en déplaçant l’ampoule vers l’avant ou vers l’arrière dans le boîtier, ajustant ainsi la répartition de la lumière en fonction de l’angle de vue. Surveillez également la compatibilité de la synchronisation à haute vitesse: elle vous permet d’augmenter votre vitesse d’obturation au-delà de la vitesse de synchronisation du flash maximale de l’appareil photo. Enfin, un mode stroboscopique peut être une fonctionnalité amusante pour un tir rapide, des effets de flash multiples.

Numéros de guidage et distance

La puissance du flash est souvent mesurée en tant que nombre guide (GN), qui est calculé en multipliant la distance (généralement en mètres) et l’ouverture (en standard, l’ISO est supposé être de 100). La distance est une considération cruciale lors de l'utilisation du flash, car, conformément à la loi des carrés inversés, diviser par deux la distance entre la lumière et le sujet augmente la lumière de quatre fois. Si le flash a un numéro guide de 40, il peut exposer correctement un sujet situé à 10 m lorsque l’ouverture est réglée sur f / 4 ou à 5 m lorsque l’ouverture est réglée sur f / 8. N'oubliez pas que la puissance maximale d'un flash varie en fonction de l'étendue ou du zoom du flash, et l'ajout de modificateurs affaiblira la lumière.

Essentiels d'éclairage de studio

Si vous voulez voir comment les lumières ont été positionnées, regardez les yeux du sujet. Ici, il est clair que deux boîtes à lumière ont été placées de chaque côté de la caméra. Crédit: James Paterson

L'éclairage de studio peut donner à vos photos une netteté et une clarté difficiles à obtenir autrement. La qualité que vous pouvez obtenir même avec un kit home studio de base est immense. En tant que tel, ce type d'éclairage convient parfaitement au portrait, à la photographie de natures mortes et à tout autre sujet pour lequel une qualité maximale est essentielle.

Crédit: James Paterson

Contrôle complet

Les photographes de studio parlent souvent de "créer" la prise de vue plutôt que de "la prendre". En studio, nous avons le contrôle ultime sur de nombreux facteurs qui entrent dans notre dernier plan. En positionnant les lumières, nous contrôlons l’endroit où les ombres et les hautes lumières tombent. En utilisant des modificateurs, nous contrôlons la qualité et la douceur de la lumière. En ajustant la sortie, nous contrôlons la profondeur de champ et en modifiant les rapports entre nos éclairages, nous contrôlons le contraste. Cela peut sembler beaucoup à prendre et à apprendre, mais les résultats peuvent en valoir la peine.

Softboxes et parasols

L'un des principaux avantages de l'utilisation de l'éclairage de studio est le large éventail de modificateurs que vous pouvez associer aux éclairages. Chacun modifiera la diffusion et la qualité de la lumière. Deux des modificateurs les plus courants sont les boîtes à lumière et les parasols. Un parasol diffusera, fera rebondir et dispersera la lumière sur une grande surface, ce qui en fait un excellent moyen de créer une grande quantité de lumière. Une boîte à lumière produit une qualité de lumière tout aussi douce, mais la diffusion est plus étroite et donc plus contrôlable. Les autres modificateurs courants incluent les portes de grange, les plats de beauté et les snoots. Différentes marques d'éclairage ont leurs propres méthodes de connexion (comme le support Elinchrom S-mount), de sorte que les modificateurs que vous choisissez doivent être compatibles avec les éclairages que vous utilisez.

Un seul flash de studio équipé d'une boîte à lumière produit un merveilleux éclairage diffus. Crédit: James Paterson

Taille et distance

Quelle que soit la source de lumière, que ce soit une boîte à lumière, un parasol, un panneau LED ou une fenêtre, plus la source de lumière est grande, plus la lumière est douce. N'oubliez pas non plus que vous pouvez modifier la taille de la source de lumière par rapport au sujet en la rapprochant ou en l'éloignant. Une boîte à lumière positionnée à 10 m du sujet produira une lumière plus dure et plus contrastée que celle qui est placée à 2 m. Les photographes de studio rapprochent souvent leurs boîtes à lumière du sujet - juste hors du cadre - pour obtenir une lumière douce qui enveloppe le sujet et se transforme doucement en ombres. Toutefois, il est à noter que la lumière s’éteint plus fortement quand elle est rapprochée, de sorte qu’il ya plus de chances que la lumière soit inégale entre la partie du sujet la plus proche de la lumière et la partie la plus éloignée.

Mise en place d'un home studio

Un kit de démarrage pour home studio (tel que la gamme Elinchrom D-Lite) comprend généralement deux têtes de flash de studio, des supports, des boîtes à lumière ou des parasols, ainsi qu'un déclencheur sans fil. Ces types de têtes sont parfois appelés monoblocs, car ce sont des unités autonomes nécessitant une alimentation secteur pour chaque lampe. Chaque tête aura des commandes de puissance simples, plus une lumière de modélisation. Pour une installation de portrait de studio en studio, placez votre sujet devant un mur ordinaire, puis installez des parasols ou des boîtes à lumière pour l'éclairage. Configurez une lumière située sur le côté de l’appareil photo en tant que lumière «clé», puis réglez la puissance et définissez une exposition adéquate (un bon point de départ est le mode manuel, 1 / 200sec à f / 8, ISO 100). Une fois cette opération effectuée, configurez la seconde lumière pour qu’elle remplisse le rôle de "remplissage" en la tirant à une puissance plus faible (idéalement environ 2 arrêts plus bas) que la première lumière de manière à ce qu’elle remplisse les ombres. C’est une configuration classique avec remplissage et remplissage.

Les avantages des LED

Crédit: James Paterson

L'éclairage continu est devenu de plus en plus populaire au cours des dernières années, notamment sous la forme d'unités à LED. Ce type d'éclairage apporte de nombreux avantages par rapport au flash, en particulier pour les débutants. Tout d’abord, il y a le facteur "ce que vous voyez est ce que vous obtenez". Le fait de pouvoir observer la source de lumière permet de juger plus facilement que le flash, il n’est donc pas nécessaire de prendre des photos d’essai ou des posemètres, ni de faire des calculs d’exposition difficiles. Vous pouvez simplement diriger la lumière sur le sujet, ajuster le réglage de la puissance jusqu'à ce que tout se présente bien, puis commencer à filmer. Bien entendu, cela rend également les LED très utiles pour les vidéos.

Sur un portrait, une LED AEOS Rotolight peut apporter une légère subtilité au visage. Crédit: James Paterson

Contrôler la couleur

Le contrôle de la température de couleur est un autre avantage. Les flashs auront une température de couleur fixe - généralement autour de 5600K. Cela peut poser un problème si vous souhaitez les équilibrer avec la lumière ambiante de la scène, ce qui nécessite l'utilisation de gels colorés devant l'ampoule. En revanche, les unités LED plus avancées offrent un contrôle bicolore, vous permettant ainsi de chauffer ou de refroidir la température de couleur en fonction de la lumière ambiante. Que vous souhaitiez filmer dans des intérieurs éclairés au tungstène ou sous un ciel nuageux et frais, vous pouvez facilement ajuster votre éclairage pour travailler en harmonie avec l'environnement.

Crédit: James Paterson

Les éclairages à LED peuvent constituer un ajout précieux aux portraits sur le lieu de tournage, mais ils sont également très utiles pour les prises de vue de produits et les natures mortes. Avec ce type de photographie, il est essentiel de positionner correctement les lumières. Etre capable de voir le fonctionnement de la lumière sur le sujet, les points forts et la combinaison de deux lumières ou plus peuvent vous donner un avantage crucial.

Il est souvent plus facile de réaliser des photos de produits et de natures mortes lorsque vous pouvez juger de la lumière continue à l'œil nu. Crédit: James Paterson

Le problème de sortie

L'inconvénient de l'éclairage continu est la sortie. Même la DEL la plus puissante ne peut se comparer à un flash de base en termes de puissance maximale. Facteur en modificateurs, et la sortie chute considérablement plus. Pour certains photographes, cela les rend inutiles, mais il existe de nombreux scénarios dans lesquels les avantages de l'éclairage LED l'emportent sur la nécessité d'un rendement élevé. Et avec les capteurs d’imagerie d’aujourd’hui dont les performances sont toujours meilleures en basse lumière et avec des sensibilités plus élevées, une sortie max élevée n’est plus l’affinité qu’elle était. Certaines marques ont mis au point des solutions innovantes au problème de la production. La gamme de LED Rotolight comprend un mode flash HSS qui produit une rafale de lumière plus du double de celle de la sortie continue maximale.

LED innovantes

Certaines LED innovent également à d'autres égards. Les cubes Lume sont une option portable populaire. Ces petites boîtes à LED robustes sont très lumineuses, imperméables et pratiquement à l’abri des bombes. La forme du boîtier à LED est une considération majeure car elle joue un rôle dans la qualité de la lumière. Par exemple, le luminaire Westcott Ice Light 2 crée un joli faisceau de lumière mince et étroit, tandis que les LED Rotolight ont une forme circulaire caractéristique, ce qui permet d'obtenir de superbes projecteurs ronds lors de la prise de portraits.

James Paterson est un éditeur de photo aussi talentueux que photographe. Son travail a été publié dans d'innombrables magazines et livres. En 2014, il a été nommé rédacteur en chef du magazine Practical Photoshop. Ses sujets vont des portraits aux paysages, en passant par l'architecture et les scènes sous-marines. Pour James, Photoshop est plus qu'un outil de travail.

Le type de pose est également un paramètre à prendre en compte avant de finaliser votre choix. En effectivement, autrefois il n’y avait qu’un seul type de parasol : le parasol droit. Il s’agit d’un parasol qui est utilisé pour abriter les bains de soleil en résine tressé, que ce soit sur la plage ou au bord d’une piscine, ou encore un hamac. Les parasols droits sont également utilisés pour abriter les tables en extérieur, dans un jardin par exemple. Cependant, un parasol de ce type n’est pas toujours très ergonomique. En s’imposant au milieu de la table, le parasol droit peut empêcher, notamment dès que les invités discutent ensemble. de plus, il faut comprendre que pour pouvoir rester à l’ombre, il est essentiel de déplacer constamment le parasol droit, suivant l’orientation du soleil. Toutes ces raisons ont fait que certains types de parasol sont arrivés par la suite.