CRUSH Walls 2019: votre guide du Premier Street Art Festival de Denver – Accessoires Jardin

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C’est ce que vous devez savoir - des artistes locaux en herbe aux étiquettes des médias sociaux, avant de vous promener dans les rues et les ruelles de RiNo lors du 10ème festival annuel de cette année, du 2 au 8 septembre.

Par Jessica LaRusso | 5280 août 2019

Au début des années 2000, Tai Beldock, cofondateur et directeur marketing d’Erico Motorsports à RiNo, a gardé un petit chariot rouge rempli de peinture et de pinceaux dans un entrepôt de l’autre côté de la rue. Une fois par semaine, elle la déplaçait pour couvrir les étiquettes peintes à la bombe qui étaient apparues à l’extérieur de son magasin de motos et de scooters, l’un des premiers commerces de détail dans le quartier. Avance rapide jusqu'en 2019: Beldock a récemment rémunéré la Denverite Casey Kawaguchi pour couvrir la totalité du côté d'un bâtiment avec de la peinture en aérosol.

Ce n’est pas un hasard si la montée du festival, désormais connu sous le nom de CRUSH (murs de rituels créatifs sous harmonie sociale), s’est produite au cours de la même période. Quand son fondateur, Robin Munro, alias Dread, a commencé à parler aux propriétaires de RiNo de lui permettre de graffer leurs murs, «cela a été un peu convaincant, car la culture était nouvelle et encore assez taboue, même il y a 10 ans», déclare Dread. Comme le prouve la promenade aujourd’hui dans Larimer Street, lui et les artistes talentueux des artistes de rue et des muralistes du Colorado les ont convaincus, ce qui a permis une plus grande acceptation des œuvres sanctionnées et non sanctionnées. Dans un bloc, vous pouvez trouver des pièces élaborées de plusieurs étages, des citations littéraires peintes sur le trottoir à l’aide de pochoirs, des boîtes à outils couvertes d’autocollants et des bennes à ordures décorées de tags et de personnages.

Plus de notre numéro d'août 2019

Le fondateur de CRUSH, Robin Munro / Dread. Gracieuseté de Darian Simon

CRUSH est passé de Dread à la croissance et à une poignée d’amis graffiti pour une centaine d’artistes qui créeront des œuvres dans divers médias au cours du festival qui se tiendra cette semaine, du 2 au 8 septembre, n’a pas été sans douleur. Il y a des débats pour savoir si les peintures murales flashy et conviviales pour Instagram (adoptées par la ville et les développeurs comme moyen de dissuader les graffitis illégaux) sont des facteurs de gentrification. Ces sentiments ont été exacerbés par des décisions - comme payer beaucoup d’argent à des artistes célèbres tels que Shepard Fairey alors que certains locaux en auraient reçu beaucoup moins - lorsque le district artistique de RiNo a officiellement pris possession du festival 2018. (Cette année, sous la direction de la cofondatrice et nouvelle présidente, Tracy Weil, des artistes invités seront jumelés à des locaux pour des œuvres en collaboration.)

Néanmoins, un record de 105 000 personnes a assisté à l’événement de 2018, renommé CRUSH Walls, et c’était la première année que tous les artistes étaient payés, une tendance qui s’étend bien au-delà de la célébration annuelle de RiNo. À Denver, le meilleur moyen de plonger dans les coulisses est d’explorer les rues et les ruelles du quartier qui se transforment une fois de plus le mois prochain. Mais considérez d’abord votre introduction au monde complexe et souvent mal compris du street art.

(Lire la suite: 20 artistes de rue et plus à la recherche de RiNo)

Jeu de mots

Cori Anderson - fondatrice de Street Art Network, qui relie les clients ayant besoin de peintures murales à des artistes - nous a aidés à définir les termes que vous pourriez entendre à CRUSH Walls.

Un exemple de la farine de blé par Koko Bayer. Photo gracieuseté de @kokonofilter

Buffing: Lorsqu'un propriétaire, un gouvernement local ou un artiste peint au-dessus d'une œuvre existante, soit parce qu'elle n'est pas autorisée, soit parce que le mur est en train d'être préparé pour de nouvelles œuvres d'art.

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Graffiti: écriture qui est normalement peinte à la bombe et peut être, mais n’est pas toujours, illicite; embellissement (pensez: lettrage à bulles, ombres) permet de distinguer un graffiti d’un tag

Peinture murale: oeuvre d'art à grande échelle créée à l'aide de peinture en aérosol et / ou de supports tels que la peinture traditionnelle, les marqueurs de peinture et les compléments 3D.

Street Art: terme générique englobant de nombreuses formes d'art (commandées et illégales), des graffitis et des peintures murales aux pochoirs et aux autocollants.

Tag: nom ou symbole unidimensionnel généralement peint à la bombe; presque toujours illégal et trouvé sur des espaces vides ou au sommet d'autres œuvres

Wheatpasting: une forme de street art dans laquelle des impressions papier sont apposées sur des surfaces avec un adhésif liquide transparent et durable - traditionnellement de la farine de blé ou de l'amidon mélangé à de l'eau (exemple ci-dessus, par Koko Bayer de Denver)

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Peindre en chiffres

Regard numérique sur les murs CRUSH 2019.

Crédit photo: Shutterstock

428 - Demandes d'artistes soumises, contre 270 en 201
80 - artistes du Colorado choisis par un jury de huit juges
16 - Artistes nationaux et internationaux invités
80 - Des peintures murales seront créées pendant la semaine du festival sur 30 pâtés de maisons
~ 600 - Bidons de peinture en aérosol fournis aux artistes
40% - Estimation du pourcentage d'artistes femmes

Coup de projecteur sur l'artiste

Thomas “Détour” Evans. Photo de Chayce Lanphear
Thomas “Détour” Evans

Quiconque a vu les portraits aux couleurs vives de Thomas Evans aura du mal à croire que, lorsque le jeune homme de 34 ans a émigré dans le Colorado en 2006, sa principale activité artistique était l’aérographie de t-shirts. Et lorsque le premier CRUSH a eu lieu dans l'allée derrière Exdo Event Center quelques années plus tard, Evans était présent, mais il ne peignait pas. Au lieu de cela, il faisait du break dance dans le cadre du chapitre du Congrès Hip Hop qu'il avait fondé à l'Université du Colorado à Denver. Cependant, entre deux classes d’affaires, Evans a ensuite créé des œuvres sur toile puis, en 2015, sur un mur dans le cadre de CRUSH.

Depuis lors, Evans, qui passe également par Detour, s’efforce de maîtriser à la fois sa technique et la logistique d’un artiste à temps plein - et d’aider les autres à faire de même. Sa série sur Art Tip Tuesday sur Instagram a abouti à un contrat de livre; Be the Artist devrait être publié par Fulcrum en février.

Bien que Evans soit bien connu pour ses portraits de célébrités - pendant les deux dernières années du festival, il a peint des musiciens notables à côté du Nocturne Jazz & Supper Club - il préfère se concentrer sur des visages moins célèbres. «J’ai été le seul artiste noir à Denver à réaliser des peintures murales de manière cohérente», déclare Evans. «Je veux donc m'assurer que les personnes qui me ressemblent soient représentées.» C'est pourquoi il a choisi Britton-Grae Chapman, âgée de cinq ans, comme modèle pour une énorme pièce à l'arrière du RedLine Contemporary Art Center et pourquoi il invitait le noir. Les muralistes d'autres villes à venir peignent ici. Ce recrutement est une tâche, dit-il, que CRUSH Walls facilite les choses. "Maintenant, c’est comme si ce n’était pas LA, ni New York", déclare Evans. "C’est Denver qui est chaud." @ Detour303

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Anna Charney. Photo de Chayce Lanphear
Anna Charney

Quand Anna Charney est revenue dans son Denver natal au printemps 2016 après avoir obtenu son baccalauréat en arts visuels de l'Art Institute of Chicago, elle a contacté les organisateurs de CRUSH simplement pour se porter volontaire pour l'événement. En réponse, ils lui ont donné un mur. «Je serai toujours reconnaissant du risque qu’ils ont pris pour moi», déclare Charney. «J’étais assez confiant sur le fait que je n’avais jamais utilisé de peinture en aérosol auparavant ni travaillé à grande échelle ni à l’extérieur - autant de tâches assez ardues."

Après CRUSH, elle a contacté la fondatrice du festival, Robin Munro / Dread, pour l’aider dans ses projets futurs. il lui a donné un apprentissage. Bien que les compétences et les relations acquises par Charney aient joué un rôle déterminant dans son ascension rapide, la jeune femme de 25 ans a toujours vécu des moments difficiles. "J'ai des amis de sexe masculin qui traînent, et même si je suis clairement le seul à peindre, le plus souvent, un passant ira voir l'homme en premier", explique Charney. "Je ne pense pas que les gens pensent qu'il y a des femmes dans cette scène."

Son plus grand défi a été d'apprendre à adapter efficacement son travail en studio. Pour accélérer le processus, Charney utilise un projecteur d'art lorsque cela est possible. Une autre avancée technologique controversée qu’elle embrasse est le revêtement anti-graffiti pour ses projets extérieurs permanents. Certains prétendent que le protecteur est antithétique à la nature éphémère du street art, ce qui explique en partie le fait que Charney ne s’appelle pas artiste de rue, mais s’identifie plutôt à un muraliste. Elle attribue cette conscience de soi en partie à son temps avec Dread, dont les racines sont dans la scène du graffiti. "Même si je ne peins pas de graffitis", dit Charney, "j'ai toujours beaucoup de respect pour ce que ces artistes ont construit pour nous permettre de faire ce que nous faisons maintenant." @Annacharneyart

DINKC. Photo de Chayce Lanphear
DINKC

Ayant grandi à Kansas City, Laedan Galicia suivrait des amis plus âgés tout en préparant des graffitis illégaux. Le jeune artiste était intrigué, mais c’était des projets gigantesques, tels que les peintures murales de l’hôpital Children's Mercy, peintes par Scribe (un artiste basé à Kansas City venu à Denver pour le premier CRUSH) qui l’avaient vraiment inspiré - et il n’a cessé de penser grand depuis. . Quand il a obtenu son diplôme du Kansas City Art Institute en 2013, il a commencé à cultiver sa marque sous le surnom de DINKC (la mort ne sait pas la certitude, prononcé «dink»). «Une grande partie de mes affaires sont basées sur Día de los Muertos, d'origine mexicaine, puis j'ai grandi sur Mickey Mouse», dit-il. «J'ai mélangé un peu de ma culture, des dessins animés de la vieille école et des graffitis d'art de rue.»

Après quelques années à New York, DINKC a déménagé à Denver au printemps 2017. Il travaillait moins sur la côte est, mais DINKC a rapidement trouvé la possibilité de peindre de plus grands murs dans la communauté de Denver, y compris des spots à CRUSH en 2017 et 2018 «Ici, il ne s’agit pas nécessairement de faire quelque chose de cool», déclare DINKC. "Il s’agit de faire quelque chose de significatif, de redonner et de collaborer."

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Depuis la vaste gamme de marchandises - baskets, sacs fourre-tout - T-shirts -, il fabrique principalement dans son studio jusqu'au sac à dos qu’il a peint à la main pour une collecte de fonds au Children’s Hospital Colorado, DINKC s’est enraciné dans la scène locale tout en obtenant des commandes de peintures murales. Une partie du regard distinctif de cet homme de 28 ans vient du fait qu’il travaille à main levée. «La peinture en aérosol est un moyen très impitoyable. Quand vous faites ces lignes - très propres, nettes - vous devez vraiment y aller avec assurance et en toute confiance », dit DINKC. "Si vous hésitez, vous le verrez sur le mur et vous perdrez du temps et de la peinture." Et tout gâcher, c’est la seule chose qui ne figure pas sur la liste des tâches ambitieuses de DINKC. @dinkc

Casey Kawaguchi. Photo de Chayce Lanphear
Casey Kawaguchi

En vous déplaçant dans Denver, vous aurez peut-être l'impression d'être observé - par une guerrière japonaise, presque toujours en rouge, blanc et noir. Elle jette un coup d'œil autour des colonnes sous les autoroutes et regarde depuis les murs de l'entrepôt RiNo. Ne vous inquiétez pas. sa créatrice, Casey Kawaguchi, une artiste de rue autodidacte qui travaille entièrement à main levée et fait évoluer son personnage sans nom depuis près de dix ans, affirme que son combat est avec lui. «De plus en plus, elle est en quelque sorte une représentation de moi-même», dit Kawaguchi, notant qu'elle brandissait de plus en plus un pinceau à la place d'une épée. «Dans toute activité créative, j’ai l’impression que cette bataille a lieu. il ya une partie de vous-même que vous devez vous écarter du chemin. "

Kawaguchi, qui a grandi près de Salt Lake City, dit qu’il est influencé non seulement par ses ancêtres samouraïs et son héritage japonais, mais également par les collaborations qu’il entretient depuis son déménagement à Denver il y a quatre ans. Pour 2015, l’artiste local EaseOne a invité Kawaguchi sur son mur et les deux travaillent ensemble depuis. «J'apprécie les collaborations pour le genre de fin surprise du morceau», déclare Kawaguchi. "Vous faites confiance au travail de votre ami et vous pouvez voir vos affaires se mêler à cela d'une manière que vous n'auriez pas imaginée."

La nature contemplative de 36 ans a attiré l’attention du cinéaste indépendant David Kaufman, qui a publié un court documentaire intitulé Mastery, qui a suivi l’artiste à travers CRUSH 2017; Le couple espère faire un suivi à temps pour le festival de cette année. «On commence à se concentrer, ce personnage, qui elle est, toute l’histoire», dit Kawaguchi. Les amateurs d'art de rue n'ont qu'à s'arrêter et regarder autour pour suivre. @caseykawaguchi

Honorer le code

Comment être respectueux des artistes de rue et de leurs moyens de subsistance.

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Tag @tukeone lors du partage des travaux de l’écrivain de graffiti de Denver, Tuke. Photo gracieuseté de Tuke
FAIRE

Marquez l’artiste chaque fois que vous partagez le travail de quelqu'un sur les médias sociaux. La plupart des peintures murales incluent maintenant le compte Instagram du créateur, mais si vous ne le connaissez pas, utilisez #tagartist pour encourager les autres à vous aider à l'identifier. Ce type d'exposition est un moyen majeur pour que les artistes de rue développent leur réputation et obtiennent ainsi des commissions.
Lisez la salle - euh, allée - avant de faire participer des artistes au travail à une conversation. S'ils ont des écouteurs ou sont très haut sur une échelle, ils ne sont probablement pas intéressés par la conversation. Sinon, n'hésitez pas à poser des questions; de nombreux artistes aiment parler de leurs processus.

Ne pas

Prenez des photos d’artistes au travail sans vous demander si tout va bien. Certains de ceux qui travaillent encore dans la clandestinité ne veulent pas que leur image se répande.
Utilisez des photos de peintures murales à des fins commerciales, par exemple sur des tirages photo, pour vendre ou vendre du matériel publicitaire pour une entreprise, sans autorisation. Pour des utilisations personnelles telles que, par exemple, l’arrière-plan de la photo de fiançailles que vous utilisez lors de la réservation de votre mariage, c’est une bonne forme de créditer l’artiste.

Poursuites créatives

CRUSH Walls sert de carburant à toute entreprise centrée sur le street art. Ici, votre liste de choses à faire pour le festival et au-delà.

Denver Graffiti Tour passe par l’une des peintures murales de «Love This City» de Pat Milbery et Pat McKinney, une série animée par Visit Denver. Photo de Sarah Boyum
Regarder une peinture

Secret Walls, le vendredi 6 septembre, opposera les artistes les uns aux autres - et à l’horloge - dans une bataille de peinture live de 90 minutes. La localisation sera dévoilée via Instagram la semaine du festival; les spectateurs décident qui gagne.

Faire un tour

Erin Spradlin et James Carlson, propriétaires de Denver Graffiti Tour, organisent des promenades guidées de deux heures à travers RiNo toute l'année, mais assurez-vous de réserver tôt si vous voulez une place à CRUSH Walls. (La nouvelle version de Wine & Walls inclut un arrêt du théorème du singe infini.)

Achetez du merch

Vous pouvez trouver le butin CRUSH Walls chez RiNo Made dans la station Zeppelin. Pour tout, des toiles aux autocollants d’artistes de rue locaux, rendez-vous à la nouvelle galerie du quartier général du fondateur du festival, Robin Munro / Dread, dans l’allée derrière le marché central de Denver.

Voir un spectacle

La Mission Ballroom du mois d’ouverture d’Elyria-Swansea accueillera des installations d’art, suivies d’une performance de la pop-rock mexicaine Natalia Lafourcade qui clôturera le festival le dimanche 8 septembre.

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Jessica LaRusso, rédactrice en chef

Jessica LaRusso est la rédactrice en chef de 5280.

Sachant cela, les pieds de parasol en bois, en plastique ou en résine à lester grâce à de l’eau ou du sable sont suffisants pour un parasol circonférence et droit ( car de petite envergure ). Mais pour les parasols XXL rectangulaires ou déportés, préférez des pieds de parasol en béton, en fonte ou en granite. Quant à la forme, c’est à votre bon gout ! Les parasols déportés sont généralement créés avec un pied en croix pour assurer leur fixité. dès lors vous pouvez lester les quatre pieds à l'aide de des dalles en béton ou en pierre reconstituée ou aussi en résine lestée. Et si vous souhaitez fixer le pied via des chevilles ou des goujons, des orifices sont prévus pour ce type de fixation.