Affiches Art Déco – Publicité intemporelle de A.M. Cassandre – Extérieur Maison

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Dernière mise à jour le mercredi 24 avril 2019

Les affiches Art déco annoncent non seulement des produits et des événements, mais également un style de vie et une attitude qui ont évolué à partir de moments dans le monde. Certaines des images les plus emblématiques de l’époque ont été créées par l’artiste révolutionnaire Art Déco, A.M. Cassandre

Affiches Art Déco - AM Cassandre

Art nouveau à Art déco - Nature aux machines

Le mouvement Art nouveau a célébré le design moderne, à la fin des années 1800 et au début des années 1900, grâce à l'utilisation de courbes fluides et de motifs inspirés de la nature. L'esthétique organique met l'accent sur les contours plutôt que sur la couleur et évoque une sensation onirique. Fées mythiques, fleurs florales, vignes et autres formes naturelles ont été représentés dans des tons neutres de vert, jaune, brun et bleu. Ce look éthéré et extraterrestre a été intégré aux lampes en verre Tiffany, à la tour Eiffel et à l’architecture vivante fantastique de Gaudi, qui incarne l’époque de l’Art nouveau.

Après la Première Guerre mondiale, cependant, l’art déco commença à remplacer le design naturaliste par des formes profilées et des formes géométriques. En France, le mouvement met en avant le luxe exclusif, tandis que la branche américaine élève le potentiel démocratique des nouveaux moyens de transport et l'évolution de l'âge de la machine. L'Art Nouveau embrassait des matériaux et des textures naturels, tandis que l'Art Déco incarnait le contraire: laques, incrustations en bois, or, acier inoxydable et autres matériaux modernes et épurés.

La publicité du tournant du siècle

La popularité du mouvement s’est accrue après l’exposition française de 1925, consacrée aux arts décoratifs et industriels modernes, qui a mis en valeur le style émergent dans les domaines de l’art, de l’architecture et du commerce. Son nom abrégé «Art déco» illustre parfaitement la manière dont la complexité de la vie a été simplifiée pour être consommée par un large public. L'artisanat artisanal de la période antérieure de l'artisanat d'art a été remplacé par les lignes épurées de production en série de l'ère de la machine.

L'économie était en plein essor pendant cette période. La publicité a attiré l’esprit optimiste de ceux qui espéraient acheter les derniers produits de consommation, se livrer à des activités de loisirs ou parcourir le monde. De nouveaux produits et services étant développés chaque jour, l’affiche publicitaire était une excellente solution économique pour attirer l’attention des gens.

Affiches Art Déco Designer A.M. Cassandre

UN M. Cassandre - Les affiches Art Déco en tant que forme d'art

Des graphistes tels que Paul Colin, Jean Carlu et Charles Loupot ont connu un succès commercial, mais personne n’est plus identifié à la publicité iconique Art Déco qu’Am. Cassandre Né Adolphe Jean-Marie Mouron, il a suivi une formation classique en art à l'Académie parisienne Julien et à l'Ecole des Beaux-Arts. Là-bas, ses peintures ont évolué à partir du regard académique de Cézanne et ont commencé à s’inspirer des mouvements cubiste et bauhaus de l’époque. Il a commencé à utiliser le nom de «Cassandre» sur ces œuvres modernistes, qui ont ensuite été identifiées au style Art Déco.

Cassandre a rejeté l'idée que l'art était pour l'élite ou la «bourgeoisie». Il a observé que la peinture évoluait de plus en plus vers un «lyrisme individuel» poétique, tandis que l'art de l'affiche était beaucoup plus utilitaire et s'adressait à un collectif. Cassandre a estimé que l'affiche était beaucoup plus pertinente pour la vie contemporaine que la peinture traditionnelle au chevalet. Il souhaitait entrer en contact avec un public plus large (et récolter des bénéfices financiers), ce qui l'encourageait à abandonner ses ambitions antérieures et à s'engager dans le domaine émergent de l'affiche.

Cassandre avait une compréhension claire du rôle de l'affiche. «Concevoir une affiche, c’est résoudre un problème technique et commercial qui n’a rien à voir avec la sensibilité unique de l’artiste. Cela signifie communiquer avec les masses dans un langage compréhensible instantanément par l'homme du commun. »Cassandre était également très consciente de l'évolution de l'environnement du monde moderne et de son impact sur la communication visuelle. Il fut l'un des premiers graphistes à concevoir des publicités pouvant être lues à partir de véhicules rapides. Cette simplification des images et du texte sont les marques distinctives de sa publicité mémorable.

Cassandre lance sa carrière publicitaire

Après avoir terminé ses études, Cassandre a commencé à travailler depuis son propre studio où il a créé la première affiche qui incarne son style vraiment unique - Au Bucheron. Cette affiche publicitaire grand format a été créée pour un ébéniste local et a été vue dans tout Paris. Les Parisiens étaient attirés par ce regard saisissant et la réputation de Cassandre grandissait rapidement. Au Bucheron lui vaut la première place à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Sa carrière de graphiste et d'artiste commence ensuite.

Au Bucheron

Au Bucheron

Au Bucheron - 1923, Paris

Apéritif Pivolo

Pi Volo Apertif

Pivolo Aperitif - 1924, imprimé par Hachard & Cie, Paris

Grand sport

Grand sport

Grand Sport - 1925, imprimé par Hachard & Cie, Paris

Alliance Graphique - Affiches de voyage Art Déco et autres oeuvres commerciales

Le succès de Au Bucheron à l'exposition de 1925 permet à Cassandre de fonder sa propre agence de publicité Alliance Graphique en 1926. La société sert divers clients, mais Cassandre est particulièrement reconnu pour ses affiches de voyages et de loisirs Art Déco pour la Compagnie internationale des wagons-lits. .

Le Nord Express

Le Nord Express

Le Nord Express - 1927 imprimé par Hachard & Cie, Paris

L’Atlantique

Atlantique

L’Atlantique - 1931 imprimé par Alliance Graphique, Paris

Dubonnet

Dubonnet

Dubonnet - 1932, imprimé par Axel Andreasen & Sonner, Kobenhaven

Normandie

Normandie

Normandie - 1935, imprimé par Alliance Graphique, L. Danel, Paris

Bazar de Harper

Bazar de Harper

Harper’s Bazaar - juillet 1939, imprimé par Hearst Communications

Polices Art Déco - Typographie des temps

L’œuvre de Cassandre est réputée pour son mélange d’éléments graphiques et textuels. Son utilisation novatrice de la typographie en tant qu’élément graphique était révolutionnaire. Il n’est donc pas surprenant qu’il ait développé des polices Art Déco originales. Au fil des années, il a été mandaté par la fonderie française Deberny & Peignot pour concevoir un ensemble de lettres modernes.

Bifur - Positivement négatif

Le premier jeu de polices créé par Cassandre était Bifur. C'était un audacieux alphabet sans empattement composé uniquement de lettres majuscules et d'un style Bauhaus, devenu synonyme de l'âge du jazz. Au travers de Bifur, Cassandre a exploré l’utilisation de l’espace négatif (avec ou sans lignes parallèles) pour mettre en valeur les formes stylisées afin de capter l’attention du spectateur. Ces formes traduisaient le concept général de la conception tout en communiquant des informations par le biais du mot lu dans son intégralité.

Typographie Art Déco - Bifur

Bifur - 1929

Acier Noir - Complétez les blancs

Acier est la deuxième police de caractères moderniste majeure développée par Cassandre. Comme Bifur, Acier était un ensemble de polices sans empattement entièrement capitales, expérimentant les formes composites de chaque lettre. Cependant, plutôt que de souligner l'espace négatif, Acier a mis l'accent sur des éléments individuels grâce à l'utilisation de contours définis ou remplis. C’était peut-être moins spectaculaire que Bifur, mais c’était certainement plus pragmatique pour un usage typographique par les journaux et les éditeurs.

Typographie Art Déco - Acier Noir

Acier Noir - 1935

Peignot - Ses plus célèbres polices Art Déco

La police la plus connue de Cassandre était sans aucun doute Peignot. Cette police de caractères polyvalente comportait des jeux de lettres majuscules et minuscules incorporant des lignes épaisses et fines pour créer un look distinct et moderne. Les lignes courbes et les bords gracieusement arrondis de nombreuses lettres ont contribué à donner à Peignot une sophistication subtile. Cette qualité érudite fait de Peignot un endroit très recherché par les annonceurs souhaitant séduire une clientèle haut de gamme. Peignot a même été exposé à la Foire de 1937 à Paris.

Peignot

Peignot - 1937

Au cours de ses dernières années, Yves Saint Laurent et Pierre Berge ont confié à Cassandre le design de la marque de leur célèbre maison de couture. Le logo ainsi créé mélange subtilement des caractères serif et sans qui tirent des inspirations italiques et romaines. Son mélange harmonieux de lettres a créé un look élégant et contemporain qui a renforcé l’essence de la société. Le monogramme emblématique YSL empilé reste un témoignage durable des visions inspirées de l'homme qui imprégna son travail d'irrévérence et de modernité tout en faisant un clin d'œil aux classiques.

Logos Art Déco - Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent Logo - 1963

UN M. Cassandre - Visionnaire

L’œuvre de Cassandre a capturé l’esprit de l’époque, car elle a, comme l’époque, combiné l’ancien et le nouveau. Ses affiches Art Deco et ses polices Art Deco emblématiques ont permis de combler le fossé entre les beaux-arts traditionnels et les arts commerciaux du nouveau monde de la production de masse. Son travail s'adresse aux masses modernes tout en reconnaissant le talent artistique surréaliste de contemporains tels que Pablo Picasso et Max Ernst. Plus tard, il a enseigné le graphisme à l’Ecole des Arts Décoratifs, ainsi qu’à l’Ecole Graphique. Ses créations commerciales intemporelles ont souvent été exposées au Museum of Modern Art de New York.

Références

Crédits d'image supplémentaires

  • AM Cassandre - © Gaston Paris

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